黃家駒音樂網 http://www.qbvzjd.live Thu, 20 Jun 2019 00:52:51 +0000 zh-CN hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.9.3 痛仰改編王菲的我愿意,到底是松散拖沓還是創意滿分? http://www.qbvzjd.live/2496.html http://www.qbvzjd.live/2496.html#respond Thu, 20 Jun 2019 00:52:51 +0000 http://www.qbvzjd.live/?p=2496

最近一直有點忙,所以《樂隊的夏天》沒能第一時間及時看。等我看完第四期后才發現,關于痛仰和面孔改編的爭論已經十分激烈了。

很欣慰在國內能有這樣一檔樂隊類的綜藝,更難能可貴的是,就目前的情況看并沒有出現虎頭蛇尾的情況,四期已過,含金量始終在線并不斷增高。在欣賞好音樂的同時,既能了解樂隊的打開方式,又能學習相關知識,一舉多得。

第四期的主題是改編,殘酷的捉對廝殺,自然是有人歡喜有人憂。結果真心不重要,有這樣一段交流碰撞的經歷太難得了,意義和價值無與倫比。

在本期的改編之戰中,以刺猬的「只要平凡」和海龜先生的「日光」為最,無論是背后的創意還是作品本身的美感都極其出色,哪怕是在現場讓這兩首作品來場PK,也是平分秋色難分伯仲。

在同時改編王菲的歌時,面孔選擇了「流年」,痛仰選擇了「我愿意」。誰都沒想到,就像這兩首歌在現場的動靜反差一樣,賽場內外的樂迷評論也上演了冰與火之歌。

我不粉刺猬,不粉海龜,不粉面孔,不粉痛仰,也不粉張亞東和鄧柯,所以評價應該算比較中肯。

今天的推文,成蹊想圍繞這兩首歌引發的爭論來聊聊。

如果去評價汽車的自動擋或手機的觸屏功能,任何人都不會覺得有難度,因為衡量標準相對單一,只要搞清楚是不是夠便捷夠好用就行了,完全是使用體驗說了算。

藝術領域可就大不一樣了,比如判斷音樂的美丑高低。音樂之美,既有廣泛認同的約定俗成,又有出其不意的飛來驚喜。在不同年齡不同性格不同閱歷的人看來,哪怕是同一首歌,也許都會有天壤之別。再加上人們的聽歌習慣和欣賞角度各異,所以沒爭論才不正常。此類的爭論是好事,它可以讓聽眾去思考作品,并使鑒賞力得到提高。

我曾經仔細觀察過人們的聽歌習慣,大抵有兩種。

第一種,主觀式聽歌。我喜歡聽纏綿的愛情歌,除了愛情歌之外,其他統統不聽。我喜歡聽暴躁的類型,除了重型音樂,其他的安靜類歌曲一概屏蔽。我認為好就是好,別嘴里的好與我無關。

這是當下最主流的聽歌習慣,以自我為中心,經常用一句“我喜歡的才是最重要的”來安慰自己,實則聽歌范圍很窄,欣賞能力的提升也十分有限。

第二種,客觀式聽歌。面對一首新歌,會有意識的清空自己,抱著純粹欣賞的態度去聆聽,不輕易否定作品,耐心地發掘藏在其中的美感和律動。

這是少數人的聽歌習慣,以作品為中心,不輕易加入個人喜惡,讓自己逐漸向藝術靠近,懂得體驗和對接作品內散落的創意,進而收獲更多精彩。

當一切以作品為核心時,頓悟才會真正到來,你能發現之前被忽略掉的樂器音,能主動去尋找從沒留意過的底層碎音,能在各個過度銜接的節點觀察體會。

聽歌必有主觀因素,試問誰又能做到百分百客觀呢?但完全是第一種習慣的話,必然有缺失,可以試著培養自己向第二種習慣緩緩過度。假如你去努力嘗試了,我可以保證你得到的收獲絕不僅限于音樂層面。

有一種評價音樂的方式需要特別單獨說一下,那就是片面聽歌,在這些人眼里,總以為抓住了一域就是抓住了全局。更可樂的是,很多人關注的某個片面甚至跟音樂毫無關聯。

哎呀真好聽,主唱聲音好喪;嗯,太棒了,他居然加了嗩吶;只要電吉他一響,我就高潮;只有節奏好的歌才叫音樂,其他都是垃圾;快看,那個吉他手竟然跳進觀眾席了,好酷……

請一定要把音樂當成一個默契的整體來看待,是的,一首歌可以被拆分成很多個部分,演唱、樂器、編曲、情緒、歌詞、節奏、意境、結構、色調、現場氣氛等,但僅因為其中一個部分很好,你就說這首歌是好作品,明顯是偏頗的。一首歌曲也許個別部分沒有做到完美,但它同樣可以被稱為好作品,只要沒有明顯的瑕疵或硬傷就好。讓每個部分做到和諧相處,是極難的事情,全看音樂人的功力了。

比如刺猬改編的《只要平凡》,一定會有人說石璐的那段說唱很違和,的確,石璐的演唱并不算出色,嗓音帶來的律動不夠足,連音色也一般,但這一段加得巧妙,自然真誠,對情緒的推動作用極大,并非畫蛇添足。所以,有瑕疵依然不影響拿到全場最佳。

最大的爭議焦點在面孔和痛仰。

不夸張地說,這兩支樂隊的比拼精彩紛呈。老炮過招,互不相讓,軟硬交流,四兩對千斤。

面孔的流年,中規中矩,無功無過,驚喜略顯不足,聽的時候幾乎都能猜到它會在哪里燃爆,大約爆幾次。

但是,你很難說這樣的改編是失敗的,改編后的效果與歌曲本想傳遞的情緒和想法也沒有任何脫節。

與面孔的評價較為一致相比,痛仰的我愿意引起了不小的波瀾。這首歌的評價呈現出劇烈的兩極分化,一極認為過于懶散,甚至無聊。另一極認為好慵懶好傷心,太好聽了。

說無聊的人,似乎忽略了作品的創意和閃光點。一味說好的人,好像沒能看到其中的小瑕疵。

造成爭論過于激烈的另一個原因是,面孔的放和痛仰的收恰好在同一個擂臺上短兵相接了,當烈火與堅冰共處一室時,激烈和含蓄的對比無形中被拉伸到了最大化。

有一點可以肯定,在耳機里聽我愿意肯定比在現場要過癮,而流年卻恰好相反,顯然面孔的流年更容易在現場俘虜人心。

痛仰改編的我愿意,全程人聲無高潮,電吉他不僅幫襯人聲,還跳出來承擔了高潮的功能,鼓和貝斯的律動強烈卻并不張揚。全曲給人的感覺形散而神不散,降音處理讓每一句的情緒都自然下行,與我愿意的意境高度契合。音色出眾,演唱投入,吉他驚艷,意境絕佳。這絕對是超級用心地改編,頗有魅力。

人們對樂器音色的不敏感,造成很多人誤以為這首歌沒有高潮只有平鋪直敘,實際上如果拿掉了那段畫龍點睛的電吉他,那才是名副其實的無聊了。這樣的結構和推進方式,并非痛仰為了引發爭議故意設計,而是完全基于我愿意作品本身的特點來量身打造的。

不過正是由于痛仰做足了減法,選擇了簡約的路子,于是也隨之出現了一個問題,慵懶有余,起伏略弱,減法到位,稍顯拖沓。

一部電影,假如全程都是特效,從頭打到尾不帶停的,你有什么感覺?一本書,假如沒有任何轉折和高潮,一味平鋪直敘,你看得下去么?一首詩歌,假如是賦比比比比比的結構,它能否成為佳作?

當然,痛仰這首歌并沒有上面的例子那么嚴重,充其量只能算小瑕疵。他們對第一段副歌的處理,人聲和吉他的配合令人印象深刻,但是最后面兩段副歌的玩法確實拖沓了,別忘了我愿意這首歌的副歌不算短,如此疊加會讓整體結構顯得過于平淡,除了電吉他推起一個小高潮之外,似乎再無其他了。

看到全網都在聲討鄧柯,成蹊感到了一絲小尷尬。甚至還有人借鄧柯的那句“起承承承合,這與大眾審美相悖”來借題發揮,指責鄧柯扼殺個性,充當流行和套路的保護傘。

痛仰的我愿意,有十萬個優點,可是,這些優點并不能掩蓋結構略拖沓、全程過平的瑕疵。不能因為一句“我喜歡松散”而忽略所有。再說了,就算將這點瑕疵計算在內,這依然是一次成功的改編,一首好歌。有必要為了一時的票數這么激動么?

人對藝術作品之美的獲取方式有相對固定的習慣,而且古今中外相差不大,比如由淺入深的起承轉合,比如賦比興的推進。它們不是突然出現的,這些習慣已經存在了幾千年,是經過時間和人們檢閱后沉淀下來的,這也是為什么我們聽到的絕大多數音樂都在這樣玩。不是因為人們都這么玩就是對的,更重要的是這樣真的相對科學。

萊昂納德·科恩被稱為音樂詩人,淺聲吟唱和波瀾不驚是他作品的最大特色,但是請任意去聽科恩的幾首歌,留意一下他對節奏、高潮和結構的處理,他是在不動聲色中不斷完成加強的,或是通過和音或是通過反復突出,他并沒有讓作品一味地平,只是推波助瀾的浪花比較小,可能你根本就沒留意到。

當然,也有無數音樂人嘗試著脫離固有的審美觀念和套路來進行創作,但能成功跳出的終歸是鳳毛麟角。作為聽眾,我們歡迎一切形式的顛覆,但想做出具有獨特審美風格的佳作,需要卓越的才華和默契來保駕護航。

嗓音喪的主唱多了,有幾個成了Radiohead?節奏猛的樂隊多了,有幾個成了Megadeth?歌詞卓絕的多了,有幾個成了Bob Dylan?玩舒緩的多了,有幾個成了The Beatles?試著突破結構和曲風束縛的多了,又有幾個成了皇后或齊柏林飛艇?

除了時勢造英雄的因素之外,起決定作用的終歸還是作品本身的成色。

看到投票結果,張亞東先是表達了惋惜之情,覺得分差有點大。想要絕大多數人能捕捉到蘊含在平緩之下的美,還有很長的路要走。

接著張亞東更是直白地抨擊了當下的音樂現狀,“給樂隊的機會太少了,資源配置不公平,每個平臺都是大明星和流量藝人,非常俗。樂隊的“夏天”能不能來,需要在樂隊領域涌現大明星,這比任何賣力推動都更有效果。我們希望未來有年輕人跟上來!”

流量為王的年代,看臉不聽歌式的追星,早已危害至深。只要可以紅,藝術算老幾?一些惡俗口水歌爆紅網絡,大肆加入或迎合或討巧的東西,以沒完沒了的低級洗腦副歌來打天下,作品本身不值一哂,可偏偏他們成了流量高地。

至于痛仰和面孔誰應該得高票,這實在不是個焦點問題,甚至都不該成為一個問題,攻擊面孔和節目組更是完全沒必要。只要越來越多人試著以作品為核心去欣賞,那么今天的一切爭論都值了。

審美層次和欣賞習慣是超級難改的,如果樂隊的夏天能一直保持住在音樂和欣賞這兩點上的導向,而不是簡簡單單地追求高收視率,還真能喚醒不少人的耳朵,讓一些有真功夫的好樂隊得以揚名,甚至能用好音樂在華語樂壇撕開一道巨大的口子。

當人們懂得如何欣賞好音樂之后,便再難倒退回去聽口水歌了,到那時,垃圾和垃圾制造者們也就徹底沒了市場。

]]>
http://www.qbvzjd.live/2496.html/feed 0
對Beyond那些過度狂熱的女歌迷,就連黃家駒也束手無策 http://www.qbvzjd.live/2493.html http://www.qbvzjd.live/2493.html#respond Tue, 18 Jun 2019 01:01:37 +0000 http://www.qbvzjd.live/?p=2493

在現實中,與愛垂直距離最短的詞匯,多數情況下并不是喜歡和克制,而是憎恨和迷失。我們極喜歡說愛,也很容易滋生愛,甚至特擅長愛到泛濫不可收拾,但其實我們從來都不怎么會愛。

Beyond樂隊的作品確實很出名,但跟Beyond歌曲一樣出名的,還有他們那些“熱情”的歌迷。

1989年6月25日,香港某商場內,在這里,Beyond和草蜢將先后登臺獻唱。舞臺在商場正中,現場并沒有專門的藝人通道。

當Beyond表演完畢后,家駒等人突然發現,糟了,出不去了!臺下的人群圍了個里三層外三層,連插腳的地方都沒有。無奈,只能由三個保安在前面帶路,一行人艱難地朝出口方向挪動。

瘋狂的歌迷迅速從多個方向進行包抄堵截,現場一片混亂。原本只有2分鐘的路程,最后跌跌撞撞走了20分鐘。與其說是走出去的,倒不如說是被擠壓被推搡出去的,恐怖至極。

抵達出口后,家駒他們回過頭來看見,草蜢已經登臺。望著極度失控的歌迷仍在不斷涌向出口方向,臺上的草蜢目瞪口呆。

追星不可怕,即使略有些狂熱也無傷大雅,但過度狂熱就不妥了。凡事有度,過則為災。

對于歌迷的狂熱表現,家駒表示理解,他明白追星的心理有時很難控制,粉絲的年齡普遍較輕,容易沖動,所以他時常勸說粉絲要守規矩要自律。

相比男歌迷喜歡在演唱會上吵鬧和砸桌椅,其實女粉絲的“黏人”反而令Beyond更揪心,如果你認為女歌迷只是尖叫、強吻和哭鬧那就大錯特錯了。

二樓后座是Beyond的大本營,在二樓后座附近,經常有女歌迷出沒,甚至有人熬夜蹲守等著拍照簽名。家駒與隊友們辛苦排練完,往往下來后第一件事就是苦口婆心地勸她們早點回家,有時還會塞給歌迷打車費。

黃貫中運氣差了些,他勸粉絲回家有過被罵的經歷,“又不是等你,與你何干?”

家駒對此頗感無奈,“坦白說,很多歌迷的喜歡是盲目的,而并非是欣賞我們的才華,必須承認,我們Beyond確有這類歌迷,不過好在她們逐漸開始懂得欣賞音樂,從聽我們的作品慢慢改變,進而提高自身的品味。”

四子時期,女歌迷的數量十分龐大,家駒生前就深受女粉絲追捧,在他離世后,女歌迷的數量更是直線上升。到了三子時期,情況發生了微妙的轉變,三人去大馬演出時,在追車、拍車和跟車的人群里,男生已經多過女生了。

對于歌迷的種種表現,黃貫中這樣看,“Beyond最成功的地方,是擁有一大群“死硬”的樂迷,無論我們的音樂會在哪里舉行,都必定能看到他們。后來出現了“妹妹仔”群體,雖然她們的狂熱經常為人詬病,但她們最后一樣會長大的,結了婚,生了子,甚至連她們的丈夫也受到影響聽我們的歌。”

據家駒的友人回憶,每次去聽Beyond的音樂會,最無法忍受的就是那些過度狂熱的女粉絲,她們根本不欣賞作品,只是一味地尖叫,分貝遠遠蓋過了臺上家駒的琴聲。這樣的歌迷,著實令人尷尬。

不管是過去還是現在,有一個現象非常突出,在浩浩蕩蕩的追星大軍中,往往女性粉絲的表現更加突出,她們在瘋狂程度、響應速度和消費能力等方面,均遠遠超過了男性粉絲。

原因顯而易見,大部分女性天生偏于感性,很容易被外在的顏值、造型和談吐吸引,所以女粉絲在追星時往往更為狂熱。這當然不是絕對結論,并不是說所有女粉絲都不聽歌,并不是說男粉絲就不狂熱,只是相比之下,女粉絲顯得更加“亮眼”。

如今家駒已去26年,當下Beyond女粉絲是怎樣的狀態?昔日家駒的諄諄教導起到作用了么?

來看一張有意思的圖,這是“一路有家駒”的用戶構成圖。除了有幾十位用戶的性別無法判斷外,男性用戶數14775人,女性4612人。

別看男用戶是女用戶的3倍多,但成蹊仔細回想了一下,四年來與狂熱有關的印象大多來自女粉絲。以少勝多的經典案例。

自從建了這個公眾號,Beyond女歌迷是我格外關注的一個重要群體。我的感受和經歷主要來自這個公眾號,所以結論并沒有普適性,只具有一定的代表性。

對家駒女歌迷的認識,成蹊大致經歷了四個階段,過程相當復雜虐心,出現過多次重大轉變。

第一階段,喜歡

現實中,我身邊欣賞黃家駒聽Beyond的女生非常少,差不多一只手就能數過來。可想而知,當我懷著一腔熱情剛建起一路有家駒時,聽到那么多女歌迷說喜歡家駒,我是何等的激動,簡直太喜歡她們了,有一種找到失散家人的感覺。

靜靜傾聽她們與Beyond結識的經歷,互相交流樂隊成員的魅力,分享著自己對音樂的認知。不要太開心。

本以為家駒早就被時代遺忘了,沒想到還有這么多人記著他愛著他。滿足,欣慰。當時在我看來,所有歌迷都無比美好,無論男的女的。

第二階段,害怕

美好總是轉瞬即逝。漸漸的,我發現有些女歌迷不太對勁,她們習慣把家駒當做信仰,張口閉口大愛,但卻從來不怎么聽歌,只聽三四首的人為最多,每次和她們談音樂,她們都會回避或沉默。這太奇怪了。

接著更嚴重的情況出現了。

有人把家駒當老公,說自己一直不嫁就是在等他。有人把家駒當虛擬情人,他的地位比老公和父母更加重要。有人把家駒當寄托,收藏了大把圖片和視頻,每天定時看定時哭,然后工作生活全扔了。有人把家駒當碾壓和謾罵其他歌手的武器,而且用起來十分順手。

一位超典型女歌迷的出現,讓我的恐懼升到了極點。這位女歌迷認為,黃家駒是一個沒有任何欲望的人,根本不是凡人,而且他沒有死,最后成了神。請注意啊,這里的神不是神化和封神的層面,而是已經無法準確描述了。

那些說家駒至今藏在日本的段子手,遠不能和上面這位的能量相比。哦對了,她還非要拉著我信佛,我以自己不夠純粹為由拒絕了。

不知為什么,在聽她們叫過“黃伯”和“二哥”這類稱呼后,我便再也叫不出口了。

你肯定以為她是個例吧?我負責任地告訴你,不是的,還有很多人和她一樣。正是這位歌迷的出現,讓我陷入了焦慮和分裂。

那個階段我真的很害怕,我害怕自己寫過的煽情句子會加重她們的“病情”,我害怕上述歌迷沉溺在我的號上不愿離開。總之,就是害怕。

于是,我開始刻意減少感性的文字,甚至明明該感性的話也理性表達,大幅增加音樂賞析類內容,偶爾還會發一些批判腦殘的激烈文章。

這一時期,我辨別歌迷的能力大幅提高,只需聊上幾分鐘就能大致看清對方的類型了。

第三階段,冷靜

單獨個例不能代表全部,少量樣本無法提取結論。隨著接觸的歌迷越來越多,成蹊也變得冷靜下來了。

腦殘不分男女,偏激不問歲數。許多男歌迷照樣殘,而且一點不耽誤,狂熱的招式絲毫不輸女性。反之,許多女歌迷卻是真愛,她們也許有的開朗有的內向,有的是學生有的是家庭主婦,但只要是理智欣賞音樂的人,就不會與冷漠和偏激有染。

有個問題值得深度思考。我們為什么要去喜歡一個陌生人?Beyond與我們并無血緣關系,所以不是親戚不是家人。Beyond與我們沒見過面沒深入聊過天,所以不是朋友不是伙伴。Beyond與我們不在一個辦公室上班,所以更談不到同事關系。那么,我們與Beyond之間最強的聯系是什么呢?

我們之所以喜歡某位與自己沒有任何真實交集的人,起因只是源于作品!假如不是因為作品而去瘋狂迷戀一個藝人,出發點肯定有問題,終點自然也會偏離。想解鎖一位音樂人的內心世界,鑰匙只有一把,那就是作品。

不信你去觀察歌迷群體,如果大家的相處不是建立在藝術交流層面,而是建立在顏值討論和精神口號層面,結果一定是悲劇。矛盾叢生和不歡而散,你應該見過很多了吧?

對這一點,家駒始終看得很透徹,他在時,一再呼吁歌迷關注作品遠離八卦,多元欣賞告別膚淺。可惜的是,過去沒多少人聽,如今更不會有人聽了。

第四階段,珍惜

人無完人,我們一定會因年齡不同閱歷不同而認知不同。

感性也好,狂熱也罷,統統不是根本問題,最根源的是思維認知,這一點必須清醒理智地看到。

憶起這幾年最難忘的感動瞬間,很多都是來自溫柔的女歌迷,其中有很多人都成了微信通訊錄里的牽掛,成了我生活的一部分。

經常收到女歌迷的留言,“成哥,我已經走出了家駒離去的陰影,現在就是專注欣賞音樂,每天獲得的更多了。”聽到這些,我總能高興好幾天。

還有一些迷失許久的女粉絲,通過一路有家駒意識到了自己過往的不足,正在收起泛濫成災的感性,把讀書、學習、工作和教育孩子當成了主要任務,與此同時變得越來越強大。

我自認沒有改變別人的能力,如果這里恰好促發了你一些好的轉變,實在功德無量。

自己成長和見證別人成長都是一種幸福。我加倍珍惜一切靈魂相近的人,這一路能收獲如此多的幸福,我由衷地感謝。

最深沉的愛,從來都不是山呼海嘯的。最純粹的喜歡,也許不露一絲痕跡。最完美的距離不是熱烈地肌膚相親,而是保持一點距離卻還能心有靈犀。

這是一張家駒的超清照片,非常罕見,單純、鮮活而明亮。

現在請你告訴我,他是想擁抱你,還是想與你保持一點距離?

?微信公眾號:一路有家駒
]]>
http://www.qbvzjd.live/2493.html/feed 0
見證歷史,Beyond樂隊1988和1989大事記 http://www.qbvzjd.live/2491.html http://www.qbvzjd.live/2491.html#respond Sun, 16 Jun 2019 07:44:31 +0000 http://www.qbvzjd.live/?p=2491

一年前,Beyond35周年特刊繁體版推出,以迅雷不及掩耳之勢便宣告售罄,目前已是絕版狀態。當時歌迷們拿到特刊后,有的跳腳罵街大呼上當,有的則兩眼發光視若珍寶,評價兩極分化。見許多歌迷無法get到特刊中的價值點,于是去年連發了兩期精致解析。時隔一年,第三期姍姍來遲。

翻開你手中的特刊,對照下面的文字和圖片,一段與Beyond樂隊有關的穿越即將展開。

Page45-46

1988年,大碟《秘密警察》發行,Beyond音樂事業的轉折點,終于到來了。數年心酸,初嘗喜悅。

主打歌「秘密警察」的Demo在87年“亞拉伯”時期即已完成,但當時決定將其留在以后的專輯中使用。「沖開一切」,一首偏向重搖滾卻又非常討喜的作品。大碟內最受歡迎、最讓人耳目一新的當屬 「大地」。「喜歡你」的影響力更是驚人,愣是一直紅了三十多年。

Beyond四子曾打趣地說,當時參加各種大小演出時必唱沖開一切,翻來覆去地演繹,唱到想吐。足可見這支作品在當時的受歡迎程度。

Page47-48

「大地」的Demo在1986年時便已成型,家駒寫完曲子起名為「Yellow River」(黃河)。那時,Beyond剛出道不久,大家商議后,決定將這首膾炙人口的作品放在日后發布。

「大地」的前奏旋律出自家駒之手,整體編曲運用了Beyond以往未曾嘗試的中國風元素。當時的香港娛樂圈,對金曲獎的評比有一套獨特的制度,明顯更偏向于熱度較高的流行金曲,盡管如此,忠于搖滾的Beyond依舊憑借「大地」斬獲了無線電視的年度十大金曲獎。不到一個月,大碟《秘密警察》的銷量就突破了25000張,締造了Beyond的首張金唱片。

關于「喜歡你」的創作背景,廣為流傳的版本是家駒為了音樂放棄了初戀的女友,后來在傷感中寫下此歌。實際上這首歌真正的創作初衷,是寫給家駒的兩任女友。念舊,重情。

《秘密警察》專輯的封面造型,在《真的Beyond歷史》里表述如下:“新唱片的封套是雙封面設計,需要兩面一起打開才能完全看到四個人,背景是全黑的,燈光從右側進入打到每個人的臉上,我想要一種神秘的效果,跟慣常的清晰方法完全不一樣,我的用意是要突出唱片的標題。在一般人的心目中,秘密警察的真正面目是難以觸摸的,是來自另一個世界的,當時我覺得部分歌迷對剛恢復四人陣容的Beyond可能會有某種新的期待,所以我希望令樂迷沒法單憑封面的外觀去猜測Beyond的音樂方向。”

Page49-50

1988年10月15日與16日,一連兩晚,Beyond四子首次踏上大陸舞臺,在北京首都體育館開唱。由于早年信息閉塞和通信不暢,所以北京演唱會的手繪宣傳海報上畫的依然是5個人。

關于北京演唱會的情況,除了有錄音被陸續公布外,現場的圖片或者文字介紹非常少,視頻更是全無。88北京演唱會的曲目順序一直存在爭議,好在當年的演唱會場刊有留存,由此可以了解到,已經面世的演唱會錄音不僅不完整,而且曲目順序也被打亂了。

1988北京演唱會的真實曲目順序

1、開場音樂

2、亞拉伯跳舞女郎

3、午夜流浪

4、大地

5、沖上云霄

6、Myth

7、Solo

8、沖開一切

9、冷雨夜

10、Solo

休息

1、東方紅(開場音樂)

2、秘密警察

3、永遠等待

4、The Other Door

5、巨人

6、舊日的足跡

7、Long Way Without Friends

8、Once Again

9、昔日舞曲

10、一無所有

11、再見理想

88年底,Beyond首本自傳《心內心外》發行。在書的最后,有這樣幾句話:

這是屬于我們的一個記錄

心內代表我們真正的理想

心外代表的是變奏的理想

無論如何它們都是我們的人生

—— BEYOND一九八八年十二月

這是1988年Beyond歌迷會的彩色生日卡。這張生日卡造型奇特,五寸大小的紙制封套內裝著一張CD形卡片,一度讓人以為這是一張特殊的唱片

Page51-52

1989年母親節前夕,Beyond推出簽約后的第四張大碟《IV》,大碟名以羅馬數字4命名。

四子造型一改往日的怪郁風格,以青春健康示人

Page53-54

其實在這張專輯問世前,Beyond已積聚了相當的人氣,再加上這張大碟內膾炙人口的主題曲「真的愛你」,使樂隊的名氣猶如踏上青云梯。同年,《IV》的銷量突破雙白金(10萬張),「真的愛你」獲“香港年度電視最高播放歌曲獎”。這首作品更是從1989傳唱至今,從香港傳至全世界。

1989,Beyond四子異常忙碌。人氣飆升后,他們不得不參加越來越多的頒獎禮和電視節目。

特刊第54頁展示的伴奏帶,便是他們當年參加頒獎禮或電視節目時所用的。這可能會令一些Beyond歌迷不解,真實情況是,應一些頒獎現場或者節目錄制的需要,為了一次性達到最佳效果,所以通常藝人在臺上表演的彈奏都是“不插電”的,背景音樂來自伴奏帶,以達到與現場演奏節奏同步的效果。

Page55-56

Beyond國際歌迷會成立于1989年中旬,Beyond四子亦入會在其中。

Page57-58

除了推出第四張大碟《IV》外,在1989年尾,Beyond又趁熱打鐵發行了第五張大碟《真的見證》。工作的極度繁忙,讓Beyond的創作時間被大大壓縮,年尾的大碟又不得不如期推出,所以《真的見證》內僅收錄了三首新作,「勇闖新世界」、「無悔這一生」和「午夜怨曲」,其余作品(除了「誰是勇敢」)則是86-89這四年間Beyond為其他歌手所寫的歌。

Page59-60

12月5日-11日,Beyond在伊館連開7場“真的見證演唱會”。這是Beyond組建后規模最大、場次最多的演唱會。

真的見證演唱會海報

Page61-62

在演唱會最后一場,唱至《午夜迷墻》結尾,家駒同阿Paul玩到異常興奮,兩人拿起吉他互砸的精彩畫面也被記錄下來。那把跟了家駒多年的紅白色 Fender Stratocaster 和阿Paul的純黑色 Fender Stratocaster 都被砸到斷裂。

緊繃了多日的神經,在那一刻終于放松了下來。

Page63-64

今天的科技和信息已足夠發達,演唱會的曲目表多為彩色印制,漂亮光鮮,只要有人用手機一拍傳到網上,所有人在演唱會開始前就能掌握曲目順序和現場安排,而早年的演唱會曲目表只能依靠手寫,想見到它們的廬山真面目,除了去展覽館,那就只能借助這本特刊了。

真的見證演唱會手寫Rundown,黃貫中的 Fender Stratocaster

Page65-66

特刊65頁展示的是吉他雜志第61期,刊登了89年Beyond接受音樂類話題專訪的內容,現在已經非常罕見。

Beyond35周年特刊絕非一本簡單的畫冊讀物,內藏的信息量超級豐富。眼前一幅幅罕見珍貴的照片資料,耳邊一首首永不磨滅的經典音樂,心里隨著Beyond的發展軌跡上下翻涌。是的,你也是這傳奇歷史的一部分。

?(微信公眾號 ? 一路有家駒)
]]>
http://www.qbvzjd.live/2491.html/feed 0
如果你是喜歡小動物的人,那么一定會被Beyond這首歌打動 http://www.qbvzjd.live/2487.html http://www.qbvzjd.live/2487.html#respond Mon, 27 May 2019 23:28:38 +0000 http://www.qbvzjd.live/?p=2487

黃貫中養了五只體型碩大的藏獒,其中一只名叫寶帝。在一次狗狗的展覽上,有人當場提出想以400萬買下寶帝,黃貫中笑著說,這是我的女兒,不是錢可以買賣的,再多錢也不可能。

成年后的鐵球總是動不動就孤獨寂寞冷,成蹊一直想給它找個伴兒,恰好朋友因為太忙不想再養貓了,于是就把兩個月大的黑豆送了過來。

讓兩只陌生的貓和諧共處并不容易,尤其是最初階段的過渡期。黑豆對前輩表現出高度好奇,鐵球則對新來者橫眉冷對。

為了向對方宣示主權,它們會拼命地撒尿,賭著氣往兩個砂盆里輪流尿,一定要讓自己的味道鋪滿所有地方才舒服。

就算你同時給兩個貓食盆里加滿糧食,鐵球也要左右開弓全都嘗嘗,它是靠臉吃飯的,一張大臉扎進盆里,黑豆連嘴都伸進不去,圍著貓食盆急得團團轉。

黑豆年輕幾歲,所以調皮得多,除了喜歡給鐵球“按摩”,還沒完沒了地玩鐵球的尾巴,把鐵球惹煩了抬手就是一巴掌,被打出去老遠的黑豆一骨碌身站起來,然后賤賤地跑回來接著玩。一旦鐵球憤怒到極點,就會用兩只前爪按住黑豆,然后用尖牙咬它的后背和脖子,這時你就必須要介入了,安撫兩方的情緒,動之以情曉之以理。

它倆剛認識的第一周,我就沒睡過一個囫圇覺,經常后半夜起來看看是不是又打起來了。從劍拔弩張到相安無事,大約需要7-10天,而后就好多了。看著它們漸漸融洽,這才放下心來。

人類豢養動物的習慣已經保持了一萬多年,至今這一習慣依然廣泛。對人類而言,寵物的價值非常巨大,在時代的更迭進步中,寵物的意義也早已發生了深刻變化,從狩獵工具到家庭伙伴,從簡單尋樂到相互取暖,從所屬關系到尊重愛護。這一系列變化,亦折射出人類對自然界其他生命的認知變化。

寵物對主人的依賴和信任是一種奇妙的體驗,似家人又似朋友。

與人打交道是極累的事,人遠比動物復雜得多,相比之下,動物就簡單真誠多了。

眼下,貓貓狗狗在社交媒體上是網紅般的存在,寵物類的照片和視頻點擊量一直居高不下,它們往往比人更容易獲得關注。一向嚴肅高冷的電影界,也會經常把寵物題材搬上大熒幕,比較經典的片子像《戰馬》、《南極大冒險》、《忠犬八公的故事》、《流浪貓鮑勃》、《一條狗的使命》等。可是,與動物有關的音樂作品卻似乎并不多見,而且就算有,也很少能引起人們的注意。

1990年,黃家駒曾寫過一首與環保有關的歌,「送給不知怎去保護環境的人」,略帶一點非洲味道,格外動聽。

1997年,Beyond推出了一首與愛護動物有關的作品,「誰命我名字」,來自專輯《請將手放開》,詞曲唱黃貫中。這首歌還可以有另外一個名字,送給不知怎去愛護動物的人。

從我們為寵物起出一個好聽的名字開始,就代表一種契約生效了,它將用一生來陪伴我們,而我們也要善待這位生命中的過客。

這是黃貫中寫給國際愛護動物基金的一首公益歌曲,誰命我名字,從歌名、歌詞到演唱都能看出黃貫中是站在寵物的視角來袒露內心想法,第一人稱的“我”并不是他本人。這是一只被拋棄的寵物對主人的告別心語,雖然心灰意冷卻并沒有憤怒控訴,程度最重的也不過一句“你當初不必有我”。人聲開始,人聲結束,以悲情獨白起,以默默走開默默消失為終點。

整首歌一點也不復雜,屬于欣賞無難度的作品,結構簡單明了,演唱為主樂器為輔,旋律中滿含悲涼意味的真情,中段貝斯和電吉他的和鳴部分配合出彩,將不舍不忍和無奈無助的心理刻畫得非常逼真。在情緒逐層推高中,很容易引發聽者內心深處的一種反思。

歌詞中那句“好好的照料”很值得一說,很多人養寵物是跟風或一時興起,在日后的相處過程中根本做不到用心二字,隨意歡喜,隨意摧毀,隨意拋棄,平日里的借寵物炫耀只是一個玩笑。主人是善變的,可寵物只會對一位主人忠心。

你要把我拋棄了 似要把我記憶都抹掉

讓我在人間消失

你已把我擁有了 但你可有好好的照料

讓我們流離失所

誰用我炫耀 作你的玩笑 可惜只有今朝

隨意歡喜我 隨意摧毀我

縱是失色的主角

我是忠心于一個 一個你

我也懂得去哭與笑

我也想看星輝的照耀

但我沒誰人可講

誰命我名字 令我長大了 不知可有聽朝

隨意歡喜我 隨意摧毀我

縱是失色的主角

我是忠心于一個

隨意歡喜我 隨意摧毀我

即是多出的一個

你在當初根本不必有我

誰命我名字 令我長大了 不知可有聽朝

隨意歡喜我 隨意摧毀我

縱是失色的主角

我是忠心于一個

隨意歡喜我 隨意摧毀我

即是多出的一個

你在當初根本不必有我

黃貫中愛狗是眾所周知的,他養過藏獒、可卡、金毛等多種名犬,更因其中一只狗狗走失,陰差陽錯與同樣喜歡動物的朱茵結成了一段寵物情緣。一個人對小動物的態度,可以看出很多東西。

別看黃貫中沒有豪宅,沒有超跑,但對狗狗的花費可從不含糊,愛犬住的地方都比他的大。在精心照顧狗狗方面,黃貫中堪稱專家,對狗狗的習性、飲食和情緒可謂了如指掌,談起養狗經也是頗有心得。

除了積極投身參與動物公益活動之外,黃貫中還用畫筆記錄下狗狗的喜怒哀樂,并曾舉辦巡回畫展“聲色犬戎”。用畫筆做音樂,用吉他來作畫。

愛護動物的人都明白,其實養寵物是一個相互陪伴的過程,以真心換真心,動物反饋給你的真心絕不會摻假,而這份真心,你在大多數人身上是換不來的。

]]>
http://www.qbvzjd.live/2487.html/feed 0
在與中國搖滾有關的任何榜單上,這首歌都必然在列! http://www.qbvzjd.live/2484.html http://www.qbvzjd.live/2484.html#respond Thu, 23 May 2019 00:08:32 +0000 http://www.qbvzjd.live/?p=2484

任何一首偉大音樂作品的誕生,都離不開兩樣東西,一是當時特殊的時代背景,二是創作者內心翻滾奔涌的主張。

20世紀的90年代,多事之秋。

在某一段時期內,如果許多世界大事集中發生,那么身處變化中的人們一定會措手不及。

上世紀八九十年代,在美蘇多年冷戰后,東歐劇變,蘇聯解體,一時間局勢風云變幻,人們不禁開始對自己對國家對世界的走向產生了各種疑惑。

經歷了十余年改革開放的中國,同樣面臨著諸多問題,新意識與舊觀念水火難容,各方利益體之間的較量愈演愈烈,改革開放到了關鍵節點,經濟發展亦走進了瓶頸期。與此同時,多種聲音并起,究竟該全盤西化,還是該有特色地取舍?到底還要不要改革,改革該如何推進?似乎人們一下子陷入了巨大的迷茫之中。

在中國經濟發展不知何去何從的關鍵時刻,88歲的鄧小平再次站了出來。1992年,小平赴南方多省市視察,沿途多次發表了意義重大的南巡講話,史稱南方談話。

這一系列極具智慧的談話,糾偏扶正,合時順勢,既回答了長期以來的質疑和猜測,又指明了當前國內發展的重點和方向,令改革開放重回正軌,中國經濟也由此進入了超高速發展的快車道。

文藝作品與大環境總是息息相關,最直觀的當屬音樂了。曾經那風雷激蕩的滄桑巨變和歷史瞬間,我們或沒有親歷或只是懵懂一瞥,不過幸好還有音樂,如今透過某些意義非凡的歌曲得以窺見昨日一斑。

音樂的魅力不止是動聽,好歌往往兼具時代載體的功能。

彼時的中國搖滾,實在讓人激動和留戀。成蹊并不是說今天的搖滾作品不夠好,他們的技術和設備遠勝從前,但內核和深度卻無法與前人同日而語。出色的技術下是空洞的呻吟,很多吶喊都建立在虛無的焦躁之上。只是技術優勝并不代表作品卓絕,歌曲內隱藏的思考才是藝術的終極能量所在。

改革開放不僅帶來了中國經濟的騰飛,更讓藝術形式一掃呆滯之氣,從而變得生動多樣起來。側重個體聲音的搖滾樂于1986年以崔健的一無所有開始萌芽,這種真實、憤怒和自由的音樂形式迅速風靡開來,并于90年代初達至鼎盛。

在內地,崔健、唐朝、黑豹、鮑家街43號和魔巖三杰等人佳作頻出。在香港,搖滾起步更早,但只有Beyond樂隊的人氣一枝獨秀,同樣在90年代到達影響力的頂點,而后黃家駒選擇帶隊遠渡日本。在臺灣,羅大佑的民謠搖滾經過多年發酵,積聚了相當的能量,并在80年代末為內地歌迷所熟知。單說搖滾樂,那時的兩岸三地呈現出遙相呼應的默契狀態。

好作品,不會過時。能挑戰時間讓人忽略保質期的,只有經典。

1992年,中國內地誕生了一張具有劃時代意義的重金屬專輯《唐朝》,這是唐朝樂隊的首張專輯,發行后立即引發了音樂圈大地震,其暴烈的重金屬風格令人眼界大開,專輯主打歌「夢回唐朝」以不可阻擋之勢席卷大陸和港臺,唐朝樂隊也因此一炮而紅。

唐朝樂隊,1988年成立,之后樂隊的發展極為曲折,成員陣容一再發生重大調整,最被歌迷關注的應該是貝斯手張炬的意外去世和天才吉他手劉義軍(老五)的二進二出。唐朝的作品并不算多,但每一首都是精雕細琢的精品,中式元素與西式搖滾的碰撞,新與舊的巧妙融合,獨具特色。樂隊初創時,之所以起名為唐朝,是源于郭怡廣、張炬和丁武等人對唐朝文化的喜愛。

“在一個懵懂的年紀,大門突然打開,大量的信息一起涌入,人會本能地發現星空。”–丁武

為什么幾個年輕人會對唐朝文化情有獨鐘?距今1400多年前的大唐帝國又有著何種魅力?

提起唐朝,想必任何人都能列出一長串印象關鍵詞,而且每一個詞都足以讓人激動半天:大一統,疆域廣,以道治國,道釋儒三教并立,貞觀之治,開元盛世,詩詞,書畫,音樂,科技,兼收并蓄,開放多元,萬邦來賀……

強大了才有高度自信的底氣,大唐是自信的,這種自信不僅體現在燦爛的科技文化層面,更體現在外交和軍事上,以徒兵一千,可擊胡騎數萬。唐朝文化對中國的影響極為深遠,直到今天,許多海外華人依然以唐人自稱,在他國華人聚居的地方叫做唐人街。盛唐時期的強大,就像歌里唱的那樣,令人神往。

所以,唐朝樂隊毫不掩飾自己對大唐的厚愛,在他們的音樂作品中,對中國歷史和文化的展現近乎執念。

如果有一張中國搖滾的榜單,無論以哪個角度去排榜,夢回唐朝這首歌都必然在列!至今唐朝樂隊仍未解散,雖偶有新作和音樂會演出,但若說到作品,最被樂迷津津樂道的終究繞不開他們的第一首歌。

唐朝樂隊 – 夢回唐朝.mp37:05
來自一路有家駒

站在2019年的視角來看1992,夢回唐朝堪稱當年的現象級單曲。任何成功都不是偶然的,夢回唐朝也是如此,誕生在那個迷茫的年代,它輸出的是憧憬、自信和力量,它給了人們更多想象。有時候,人,需要想象。

賞夢回唐朝,賞的是復興之夢。聽夢回唐朝,聽的是希望之聲。

同樣是1992年,黃家駒寫出了巨作長城,表面上是毫不留情地批判,實際上流淌著對這個國家深沉熱烈的愛。夢回唐朝也是如此,它的主旨并非是單純地懷念神往,更暗含了華夏兒女對未來的強烈期盼,期盼中華民族早日實現偉大復興。

將西洋樂器與中國的詩情畫意相結合是有難度的,也是有風險的,稍有不慎就有可能變成四不像,甚至落個不土不洋的尷尬。在中西合璧這一點上,唐朝無疑是教科書式的典范,他們做出的重金屬,可稱為貴金屬,連Beyond也對他們稱贊有加。

張之洞那句中學為體西學為用,通過夢回唐朝展現得淋漓盡致。清一色的西洋樂器暢快地爆發,骨架和氣質卻是不折不扣的東方神韻。此等融合,魅力萬千,盡顯豪邁,堪稱奇跡。

如果說搖滾樂唱出的是內心真實的聲音,那么重金屬則負責讓這種聲音雷霆萬鈞。夢回唐朝的演唱部分尖銳高亢,激昂霸氣,丁武似乎在尋找一種酒后吟唱的豪放瘋癲,頗有李白斗酒詩百篇的味道。此外,類似京劇念白的唱法,為歌曲增色不少,而且值得一提的是,念白段也能給人強烈的共鳴和律動,不僅電吉他、鼓聲和貝斯可以塑造律動,語言照樣可以。

在音樂資源匱乏的日子里,有兩首歌引發了我對演唱的思考,一首是Beyond的我是憤怒,一首就是夢回唐朝。第一次聽到它們時給了我無法形容的巨大沖擊,這沖擊絕非只因為那巨大分貝的轟鳴。我是憤怒里,黃家駒的聲線給人一種極限超寬的快感,那種澎湃洶涌,那種酣暢淋漓,欲罷不能。丁武的嗓子讓我意識到,原來唱歌并不是一種循規蹈矩的游戲,你大可以突破一切沉悶的框架,隨心所欲地盡情揮灑,前提是藝術修養要過關。

優秀的旋律從來不看聽眾的臉色,夢回唐朝的樂器旋律比較線性,但人聲部分幾乎是率性而作,初聽的時候很難朗朗上口,可一旦聽進去了,就再也跳出不來了。

歌詞由方無行和唐朝共同填寫,方無行是著名的搖滾音樂人,與北京搖滾界大有淵源。在這首詞里,眾多唐代古典元素運用自如,不是生拉硬湊地點綴,而是做到了與意境骨血相連,其文采、氣勢和內涵均屬頂級。

菊花古劍和酒

被咖啡泡入喧囂的亭院

異族在日壇膜拜古人月亮

開元盛世令人神往

風 吹不散長恨

花 染不透鄉愁

雪 映不出山河

月 圓不了古夢

沿著掌紋烙著宿命

今宵酒醒無夢

沿著宿命走入迷思

夢里回到唐朝

今宵杯中映著明月

男耕女織絲路繁忙

今宵杯中映著明月

物華天寶人杰地靈

今宵杯中映著明月

紙香墨飛詞賦滿江

今宵杯中映著明月

豪杰英氣大千錦亮

今宵杯中映不出明月

霓虹閃爍歌舞升平

只因那五音不全的故事

木然唱和沒人失落什么

沿著掌紋烙著宿命

今宵夢醒無酒

沿著宿命走入迷思

夢里回到唐朝

憶昔開元全盛日

天下朋友皆膠漆

眼界無窮世界寬

安得廣廈千萬間

整首曲子的編曲極富創意,所編織的畫面和意境都存在于虛無的夢里,你所聽所見的一切都是夢。夢回唐朝的編曲效果,放在那個年代的中國,太超前了。

駝鈴聲由遠及近,在一絲靜謐中帶著異域的神秘,聽者很自然地隨聲入夢。電吉他的音色華麗莊嚴,古樸大氣,riff段節奏很慢,有一種神游歷史的感慨和曠達。幾聲沉重的悶響,仿佛有人在叩響一道厚重的大門,門后的景象即將躍然眼前,期待感頓生。人聲進入時,似乎與背景音樂有著明顯的界限,夢境與現實的界限。接下來以完全虛化的手法,穿越和再造了一個大唐,盛世奇景,歌舞升平。

順暢自然的結構框架,整齊且極具力量感的節奏,一波波的升調推進,間奏和尾奏滿是激情的電吉他solo,日后這些指標都成為了唐朝樂隊歌曲的招牌菜。

你一定想問,我們還能做出夢回唐朝這樣的音樂么?成蹊覺得可能性極低。

一株新生的植物,倘若少了陽光和水分,便很難旺盛生長,枯萎是必然的。盡管眼下的中國搖滾樂也在不斷向前發展,但總體量已經十分小眾,作品質量也難以重現昨日的輝煌。

杰出的音樂,如風似煙,指引著后世的靈魂瞻仰從前。長安街上人流如織駝隊熙攘,霓虹閃爍間詞賦滿江,緩緩斟滿一杯葡萄酒,清晰倒映出文明的輝光。這里曾被繁華寵幸,這里曾被歷史滅亡。

大唐帝國和唐朝樂隊一樣,都未能逃脫盛極而衰的命運,但又同時做到了衰而不絕。漢唐文化的遺風猶在,唐朝樂隊的歌依然雄壯。

好的美的,誰不向往呢?

]]>
http://www.qbvzjd.live/2484.html/feed 0
為什么那么多藝人寫歌時敢肆無忌憚地拼湊抄襲? http://www.qbvzjd.live/2480.html http://www.qbvzjd.live/2480.html#respond Mon, 20 May 2019 04:31:58 +0000 http://www.qbvzjd.live/?p=2480 一個好日子,520。今天的推文與愛情不沾邊,卻與熱愛有關聯。

上一篇關于Beyond單曲「回響」抄襲「Don’t Look Back In Anger」的文章在歌迷間引起了不小的波瀾。

與那些抄襲的慣犯們直接全盤照扒相比,黃家強的曲子和Beyond的編曲明顯很良心了,但這不是我們回避問題的理由,更不是發表弱智言論的借口。喜歡Beyond喜歡黃家駒,不僅不能盲目地跟風崇拜,反而要更加理智清醒。

成蹊歡迎一切就事論事的討論,但反感腦殘者扣帽子的伎倆和秀智商的嘴臉。很遺憾,有些人已經逐漸喪失了就事論事的能力,正是這些滑稽可笑的消息和留言,才有了今天的續集討論。今天的內容將在答“記者”問的過程中展開。既然你們把問題提出來了,那我怎么好無視呢。

問題1:你這樣的寫法是在教壞世人,讓Beyond樂隊背負太深的罪,難道你希望Beyond歌迷群體亂上加亂嗎?

好大的帽子,好沉的枷鎖。抱歉我腦袋小,戴不動。

之前我曾寫過黃貫中和葉世榮的「路」是一首極其平庸的爛歌,請問那時你在哪里?為什么那時候你不出來指責我?為什么我說回響是抄襲,你就迫不及待地現身了?

太高估我的影響力了,教壞世人?我如果有本事可以輕易教壞世人,那你就是我第一個想教的人。再說了也不用我教啊,世人本來就壞得流油。

從前天到昨天下午,“一路有家駒”上突然來了一批之前從未留過言的陌生人,說話時嘴里一股微博味兒,善于以陰陽怪氣的語調言說大義,甚至動不動就流露出教授講師的風范。

讓一個嬰幼兒具備成年人的思維是很難的事情,跟他們討論音樂和思想會胸痛。別逗了好嗎?我之所以把這個問題放在第一個,就是想直接略過的,你把天下人都當成了傻子和瞎子嗎?

問題2:你是專業的音樂鑒賞家嗎?專門判斷音樂是不是抄襲的?哈哈!無論你怎么說,我不信家強不信beyond會抄襲!

不知道你們怎么看,讀到“哈哈”這里的時候,我好像看見了一個未成年人在撒潑打滾的場面,忍不住也笑了起來。

你聽不出來別人聽出來就不行?你認為不是,別人就必須也認為不是?這是什么狗屁邏輯?

音樂鑒賞家?不不,我只是一名碌碌無為的音樂愛好者,一枚家駒和Beyond樂隊的普通歌迷,也不是專門鑒定抄襲的。但是,我與你不一樣的地方在于,我恰好多了那么一丟丟思考能力和正義感。

最后給你科普兩個法律詞匯,晚上睡不著的時候可以反復看看。

言論自由,是指一國公民通過語言表述各種思想和見解的自由。誹謗,是指故意捏造并散布虛構的事實,足以貶損他人人格,破壞他人名譽,情節嚴重的行為。看明白了嗎?

有些人的思維很奇怪,非要把偶像當成愛人、情人或孩子來看待,不允許任何人說一句不是,雖然跟人家完全不認識,卻能“溺愛”到天上。抱歉了,我只會將自己喜歡的音樂人視為朋友、知己甚至是靈魂知己,既能默契交流,又能仗義執言,好的可以說,不好的照樣侃。

問題3:純屬扯淡,到底你聽不聽得懂音樂?

我不懂。

問題4:相似不能算抄……相似!音樂人的事,能算抄么?

聽起來差不多的歌曲那么多,到底算不算抄襲呢?那要看怎么個相似法了,武斷地拋出一句相似不能算抄襲,肯定不妥。必須一模一樣才能算?誰告訴你的?不要用自己的認知上限來揣度藝術的底線,某些人的上限實在太低太低了。

這里有兩首歌,你聽聽看涉嫌抄襲嗎?

No Scrubs

Shape of You

No Scrubs,是美國女子樂團TLC1999年的代表作。Shape of You,是Ed Sheeran黃老板2017年的冠軍單曲。

黃老板長著一副泰迪熊的可愛模樣,坐擁天文數字的粉絲,有格萊美等多項大獎傍身,被業內外譽為創作天才流行巨星,所以自然沒人認為他會抄襲了,可真實的結果往往與人們的設想偏差極大。

Shape of You一經發行就被耳尖的樂迷發現,該曲與No Scrubs有部分相似,請注意是部分相似,非常不容易察覺。你能聽出來兩者之間有直接關系嗎?然而這就是抄襲,它瞞不過耳朵靈敏的人,也逃不過法律的制裁。黃老板如是說,我只是取了樣,嗯,取了樣……

在新歌推出時,Shape of You的作者名單里根本沒有No Scrubs的作者,這引起了很多人的不滿。事件發生后,黃老板解釋,早在創作時就發現了與No Scrubs相似,并早早聯系了TLC,是由于各種程序問題導致發行時未能將對方的名字添加成功。如今,這首Shape of You的作者已經進行了添加變更。

你以為這是黃老板的無心之失?當然不是。早在2014年,他的專輯《X》里有兩首歌Photograph和Thinking Out Loud同樣因為涉嫌抄襲被訴訟,Photograph采取了庭外和解,Thinking Out Loud目前結果不明。

黃老板一再為自己開脫說,這些和弦與節拍都是廣泛存在并被使用的,類似元素當然可以公共使用。面臨巨額賠償金暫且不論,僅因為多次抄襲被實錘一事,他的大批歌迷紛紛取關或粉轉路。在明眼人看來,黃老板的創作水分太大了,大到已經淹沒了他的名氣。

非得像大張偉和楊坤那樣去直接復刻才算抄襲?你太天真了。說到大張偉,成蹊雖然不贊同他的抄襲,但卻高度欣賞他對抄襲的態度,第一他敢于承認,第二他后期在極力避開。與大張偉相比,有些人可就不那么講究了,裝無辜裝致敬,甚至直接冷漠無視。

Héros

不息之河

Apologize

空城

問題5:副歌接近不能算抄襲,意境抄襲更是扯淡!

黃家駒先生確實說過這樣的話,“世界上沒有特別原創性的東西,全都是我們的一些回憶,一些記憶經過組合然后再放出來。你聽得歌越多,就越會覺得沒有一首特別的或是沒出現過的音樂。”

有的歌迷認為,家駒的意思是不要糾結是不是抄襲,反正世界上沒有純原創。大錯特錯!全盤照搬和結合自身思考后的轉化是截然不同的做法,意義也完全不同。Beyond就是站在西方搖滾樂的基礎上開始音樂創作的,站在前人的肩上并不代表著你可以復制粘貼。基本的音樂元素和理念就擺在那,人人可用,并且人人可做出氣質迥異的作品,創作者自己的情感和對音樂的認知才是展現的核心。

除去借鑒或致敬,只談實打實的抄襲,不說國外的,你見過黃家駒、黃貫中、羅大佑、竇唯、張雨生這些人抄襲嗎?他們哪一個不是將諸多音樂元素融合再產出?優秀自律的音樂人一旦察覺自己的作品與前人有相似之處,會選擇封存或修改來避免撞車。

僅僅是副歌相似不能算抄襲?別幼稚了好嗎?別說是多次演唱和出現的副歌了,哪怕是勉強拖到后半程再相似,都逃不掉抄襲指責的,比如蔡健雅的半途和Taylor Swift的Safe And Sound。

蔡健雅是之前一直很喜歡并看好的創作人,然而自從她陷入抄襲無法自拔之后,我明白她再也回不去了。這和偷東西的道理一樣,偷習慣了之后非常難改。感興趣的自己去擼吧,她被質疑的可不是一兩首那么簡單。最微妙的是她的態度,幾乎從未正面承認,還經常以只有少部分相似為由冷處理了事。抄襲成性的人,請恕我們無法尊重。

另外,有人說意境抄襲很扯淡,純屬無稽之談。那么我來告訴你,意境抄襲往往比旋律和編曲上的抄襲更早發生,因為意境抄襲往往恰好關系到創作動機。

曾經表弟激動地把趙雷的成都分享給我聽,還沒聽完一半就忍不住了,本來是想強忍的,我直接跟他說這首歌涉嫌抄襲,只是抄襲的手法極具迷惑性。

趙雷很“擅長”沿著經典作品的意境去延伸,然后在旋律方面采取掐頭去尾的方式來抄,最后以更改樂器音色和高度來掩飾。成都讓人瞬間聯想到其實你不懂我的心和把悲傷留給自己,而他的另一首歌畫則更加“高明”,是用多首歌的元素來疊加的,最明顯的是Lemon Tree和The Sound of Silence。

其實你不懂我的心

成都

Lemon Tree

The Sound of Silence

抄襲的手法在不斷翻新,抄襲的本質始終不變。有一陣子突然爆火的紙短情長,大約聽三分之一就可以明顯判斷出該曲是脫胎自多首歌的大拼盤,披著羊皮的狼,沒有你的日子我真的好孤單,心太軟……判斷這類抄襲最為費勁,聽歌量小的人需要多聽多比對。

本文列出的這些作品,連抄襲的冰山一角都算不上。

好了,“記者”的問題答完了。

為什么華語樂壇抄襲之風如此盛行且日漸囂張?

一是因為大環境的法律意識依然淡薄,對版權和創意毫不重視。

二是因為抄襲可以讓藝人走紅的速度更快。那些過去的經典歌曲或多或少都會在你的腦海中留下記憶點,當聽到一首新歌時,如果恰好碰觸到了你的記憶點,那么你會感到莫名的親切和喜歡,所以很多藝人熱衷拼湊和復制,目的就是觸發你的記憶點,然后迅速走紅,最終獲利。這些藝人非常聰明,反正大部分人的聽歌視野是很窄的,盡量從西方流行音樂里找目標,再用拼積木的手法來搞,安全得很。

三是因為大眾群體的耳盲心盲。人們喜歡追星造星,但并不關注藝術是否純粹,他們才不在意是不是原創呢,認為這與己無關,于是才讓某些藝人有恃無恐,明明赤裸裸地抄了,還恬不知恥地名利雙收。

臺上的人情意綿綿的唱著拼湊和抄襲的音樂,臺下的人陣陣尖叫激動到流淚。這場面難道不滑稽么?最滑稽的地方在于,臺上的人都很可能沒被作品打動,臺下卻高潮了。哦抱歉,是產品不是作品。

最后說下熱愛,最深的愛一定是理智和克制,而不是盲目和偏激。我曾見過很多膚淺崇拜和一味看顏的腦殘粉,他們與偶像的關系最后都像權游一樣,妥妥的爛尾了。這些人并不愛音樂,也不愛音樂人,他們只是愛自己,當他們心里虛無的偶像受到沖擊時,憤怒和痛苦蓋過了一切,因為這是他們僅有的精神寄托,再無其他了。

邪惡能夠盛行的唯一條件,是善良者的集體沉默。

(一些視頻和音頻在這邊無法順暢發布 請移步關注微信公眾號 一路有家駒)

]]>
http://www.qbvzjd.live/2480.html/feed 0
雖然Beyond樂隊一向以原創著稱,但這首歌確實是抄襲的! http://www.qbvzjd.live/2477.html http://www.qbvzjd.live/2477.html#respond Mon, 20 May 2019 04:12:37 +0000 http://www.qbvzjd.live/?p=2477 兩個不同的人,就算使用的柴米油鹽醬醋酒等調料完全一樣,做出來的菜的味道也不會完全相同。音樂也是如此,即使旋律、樂器和演奏手法很相似,但只要不是刻意復制抄襲,那么創作出來的歌曲也會有不同的面貌和氣質,而我們要聽的,正是那藏在在不同背后的靈性和精彩。如果天下的音樂作品都長得一樣,恐怕早就沒人聽歌了,音樂也不可能被尊為藝術。

俗話說,天下文章一大抄,這句話用在音樂圈里也非常恰當。音樂領域的抄襲現象由來已久,很可能從音樂一誕生就開始了,而且中外皆有。我們作為聽眾,對借鑒、融合和致敬完全可以接受,但對惡意抄襲是零容忍的。

插上耳機,打開一首歌曲,哎呦前奏不錯,節奏和味道蠻好,掃弦也誘人,嗯,旋律很抓耳,雖不是太線性,但真誠且有點小個性。嗯?怎么剛才這段副歌的調調和感覺這么耳熟?再重聽一次,天,這不是別人的歌嗎?連忙將兩首歌輪流聽好幾遍,發現相同之處頗多,忍不住去翻兩首歌的發行日期,瞬間明白了一切。被騙,郁悶。拔了耳機,心里默默記下了抄襲者的名字,從此他再沒資格出現在我的歌單里。

成蹊先說一下自己對抄襲的看法,抄襲與偷盜無異!跟很多人聊過這個問題,人們大多對抄襲持冷漠態度,好聽就行了唄,管它怎么來的呢,無所謂的啦……我很難茍同這樣的觀點,如果一樣東西是你辛苦原創的,結果被別人搬走暴抄,你會怎么想?

藝術具有獨一性和特殊性,無論是文字、畫作、音樂以及各類創意,惡劣的粗暴的抄襲既是對原作者和大眾不尊重,也是在褻瀆藝術,更會對藝術的發展形成嚴重制約。抄襲一旦成風,對任何領域都是滅頂之災。

除Beyond之外的抄襲現象不在“一路有家駒”的討論范圍之內,沒有絲毫的討論價值,只在這里簡單提兩句。一些大家耳熟能詳的華語樂壇重量級人物,照樣是偷東西的慣犯,男女均有。大家今后可以試著多留意,有些人的作品是半遮半掩的抄襲副歌,有的則是通篇扒下來照搬照抄,有許多你聽著很爽很美的歌,其實是copy自其他音樂人的作品。目前最最流行的抄法是,從多首別人的經典單曲里抽取元素,然后拼湊,最后微調修飾完活。這種現象極其嚴重,極其,極其,嚴重。

不僅國內音樂是抄襲的重災區,國外也同樣常有抄襲發生,只是沒有咱這么普遍和放肆,至少其中的絕大多數人還是有底線的。

綠洲(OASIS),英倫搖滾的重要代表樂隊,在流行搖滾和另類搖滾方面佳作超多,他們的音樂深受前輩樂隊的影響,尤其是The Beatles。長期以來,抄襲披頭士的惡名始終伴隨著綠洲,如果你恰好擼過披頭士和綠洲,那你一定發現了,綠洲在曲風、旋律、專輯構思、創作素材上都和披頭士非常類似,只是添加了憤怒、叛逆和自大來做調和,所以兩支樂隊作品的整體氣質接近卻又不同。

雖然Beyond樂隊一向以原創著稱,但這首歌確實是抄襲的!

因為領導者是天天干仗內訌的Gallagher兄弟,因為作品大熱專輯銷量爆棚,因為與Blur樂隊長期互相謾罵攻擊,所以綠洲在世界搖滾樂迷中的人氣極高影響力極大。想想也正常,畢竟人們對這些信息是樂意追逐的,這才顯得“搖滾”嘛。

1995年,綠洲發行了專輯《(What’s the story)Morning Glory?》,里邊有多首歌曲成了樂隊的代表作,比如Wonderwall和Hello,還有Don’t Look Back In Anger,幾乎每次演唱會現場都是萬人大合唱。當然,他們值得聽的歌遠不止這幾首。

Don’t Look Back In Anger,創作靈感來自約翰·列儂的Imagine,在后來的采訪中,綠洲的主創大腦Noel Gallagher更是直白地承認,他不僅把列儂的一些話挪進了歌詞,還在編寫和弦時參考了世界名曲Canon In D。難怪有人說Noel是一只狡猾的剽竊專家。

眾所周知,Beyond的音樂深受西方搖滾樂的影響,黃家駒本人更是對各種音樂風格和元素兼收并蓄,去聆聽1983-1993這十年的專輯,無論處在哪個時期,家駒都不曾放棄對曲風類型和前衛元素的嘗試,尤為難能可貴的是,在翻唱和抄襲成風的大背景下,Beyond在香港樂壇憑借扎扎實實的原創開辟了一片新天地。原創,是Beyond的命脈,也是樂隊至今影響力依然巨大的原因之一。

雖然Beyond樂隊一向以原創著稱,但這首歌確實是抄襲的!

提起樂壇的原創代表,Beyond從來都是不可忽略的重要力量,他們的原創精神也影響了無數后來人。不過,今天要說的這首歌,恐怕要讓你感到不開心了。

在綠洲推出Don’t Look Back In Anger兩年后的1997年,Beyond三子的《請將手放開》問世,其中有一首單曲名為「回響」,作曲黃家強,作詞黃家強和李焯雄,主唱黃家強。

當時回響一經發行,就有人質疑此曲與綠洲的Don’t Look Back In Anger太過相像。據說,在回響出來后,黃貫中也曾提醒過黃家強此事,說這兩首歌太一樣了。后續的發展細節不得而知,究竟黃貫中是不是真的提醒過,也無從考證。有一點是肯定的,黃家強非常喜歡英倫搖滾,并深受該風格的影響。

雖然Beyond樂隊一向以原創著稱,但這首歌確實是抄襲的!

一定有人會想不通,這是一個以Beyond音樂為主的平臺,成蹊為什么非要一定講這件事?原因很簡單,不能因為我們喜歡Beyond樂隊就說這不是抄襲,不能因為這首歌是寫給聾啞人群體就說這不是抄襲,更不能因為黃家強是黃家駒的親弟弟就說這不是抄襲。很遺憾,這就是抄襲,否認和回避才是不負責任。實事求是,不偏不向。

如果你還想去各大音樂平臺為這首歌洗白,那么請回答我這個問題,如果黃家駒先生還在,他會如何看待此事?

盡管作曲主唱是黃家強,但這首回響依然是以Beyond為單位發行的歌,最終它還是被做為成品作品出現在了請將手放開的專輯內。所以本文的標題為“雖然Beyond樂隊一向以原創著稱,但這首歌確實是抄襲的。”

如何判斷抄襲?這應該是所有人都關心的關鍵問題。

深受某些前輩音樂人的影響,進而在自己的作品中出現一些反饋,這是完全正常的創作手法,潛意識里的無心融入這無傷大雅,但如果“借鑒”過度了,就一定會引人反感。

你在自己的歌里加入一些與別人很像的東西,這叫模仿。在前人的基礎上進行豐滿和再創新,融合了自己的才華和想法,這叫致敬和借鑒。把人家的創作靈感、寫作思路、旋律構成和編曲手法偷過來,然后變成自己的作品,這叫抄襲。

比如Don’t Look Back In Anger,不僅借鑒了Imagine,還參考了Watching the Wheels和Canon In D,聽起來很像,可又是完全不同的另一首歌,假如此時它在旋律和編曲上再有更多雷同,那就是抄襲無疑了。即便如此,我依然覺得這是一首非常尷尬的歌。

致敬非常容易甄別。Beyond1991生命接觸演唱會上,金屬狂人開唱之前對馬斯奈沉思曲的改編。1996年Beyond的精彩演唱會上,Love的solo采用了SANTANA樂隊Europa的一段。黃貫中與LMF大懶堂合作的香港一定得,中后段加入了亨德里克斯的Voodoo Child前奏,連電吉他的音色也借鑒了該曲。

沒人認為上述這些做法是抄襲。抄襲還是致敬,外人可能會霧里看花,但作者本人肯定是一清二楚的。

雖然目前對音樂領域的抄襲沒有明確的法律界定標準,但卻有基本通行的判定規則。在兩首歌內,如果有連續8小節相似就算是抄襲了。很顯然,這樣的標準,依然算不上準確標準。

成蹊對音樂里的抄襲非常敏感,在我看來,簡單的相似并不構成抄襲,但是不是抄襲了,的確有跡可循,大體可以從四個方面來比對,分別是旋律、旋律走向、編曲手法和意境營造,前三項為形似,最后一項為神似。如果說在這四項上都能找到多處雷同,那么基本沒跑了。

現在拎著耳朵回到Don’t Look Back In Anger和回響。請先各自聽上3-5遍。

先說最直白最明顯的,副歌。Don’t Look Back In Anger的副歌從1:09出現到1:32結束,長度為23秒。回響的副歌從53秒開始到1:14結束,長度為21秒。兩首歌的副歌在旋律、節奏和韻味上幾乎一模一樣,不知道的還以為這是中英文對應版。我不認為這是巧合,因為僅就相似的部分來說,看不到任何發散和創新。

再看整體的旋律走向特點,顯然兩首歌的第一段和第二段的推進手法很類似,由下行的舒緩起步,然后逐漸上行,最后抵達副歌,唯一的差別僅在于Don’t Look Back In Anger的跳躍性略大。此外,演唱方式也相差無幾。

接著是編曲手法。兩首歌的電吉他都是重要角色,都鋪設了較為明顯的音墻,都有一段出色的solo,都格外注重電吉他的表現力。回響的編曲依然符合Beyond一貫的特點,人聲和音突出。Don’t Look Back In Anger除了幾大件之外還使用了鋼琴,嗯,這鋼琴的旋律多么似曾相識。

最后是作品意境和作者情感的落腳點。兩首歌的歌詞、結構就擺在這里,營造的氣質和意境就不用我描繪了吧?均是在渲染一種默默的力量,感染力很強。一個是不要活在昨日的憤怒中,樂觀積極地向前看。另一個是堅持信念,即使聽不到這世界的任何聲音,也要勇敢地走下去。

說句題外話,不僅回響與綠洲的單曲極度相像,而且黃貫中和黃家強的關系也與Gallagher兄弟倆的結局不約而同地一致,最終分道揚鑣。令人唏噓。

你是不是想問,今天這篇細致剖析Beyond抄襲的文章會影響家駒在大家心目中的形象么?會貶低樂隊在歌迷群體中的影響力么?會讓Beyond的原創精神大打折扣么?不,絲毫不會。回避問題和一味粉飾才是最大程度的黑。

雖然Beyond樂隊一向以原創著稱,但這首歌確實是抄襲的!

正像家駒說過的那樣,我是音樂人, 我會尊重音樂。在音樂這門藝術面前,作為聽Beyond的歌長大的歌迷,我們該做的很簡單,尊重、謙遜和思考。這才是正確的節奏。

(一些視頻和音頻在這邊無法順暢發布 請移步關注微信公眾號 一路有家駒)

]]>
http://www.qbvzjd.live/2477.html/feed 0
Beyond的旋律和編曲+林振強的詞,浪漫永恒的早班火車 http://www.qbvzjd.live/2474.html http://www.qbvzjd.live/2474.html#respond Thu, 16 May 2019 00:13:49 +0000 http://www.qbvzjd.live/?p=2474 很多Beyond歌迷誤以為成蹊是鄙視情歌的,其實恰恰相反,我不僅不鄙視情歌,還加倍珍惜那些唯美雋永的情歌佳作。情歌不等于口水歌,但口水歌多為情歌。不是情歌不好,而是好情歌太少。靜下來一想,這些年聽了那么多情歌,能夠讓人反復循環的又有幾首呢?

無論在東方還是西方的音樂世界,情歌都如過江之鯽,其數量遙遙領先于其他題材的作品,堪稱藝人和大眾的最愛。走了一波,又來一波,或換湯不換藥,或新瓶裝舊酒,或流水線模塊化生產,不管你是不是已經審美疲勞,就是跟情歌死磕了,反正它打動人的成本最低。

愛情這東西太容易泛濫,一男一女是最容易出事兒的,互相對看幾眼,嗯,這就要走腎。只走腎不走心的歌,充其量是曇花一現,要不了多久就會銷聲匿跡。能被冠以永恒字眼的情歌,走腎,更要走心。

Beyond樂隊的創作范圍極為寬泛,涉及內心理想、國家情懷、和平與愛、家庭親情、社會現實、知己好友等諸多題材,情歌雖然也有,但所占比例不高。專注雕琢藝術的人,眼界不可能限于一域。醉心追夢理想的人,注定與愛情交集較少。

細數一首首經典的“黃氏情歌”,與主流風行的苦情歌或膩情歌截然不同,它們含蓄內斂濕冷恬淡,大多帶有悲情色彩,甚至鮮有情愛之字,聽完后往往帶給人深深的共鳴,余味悠長。

1992年,Beyond已經到了日本,黃家駒決意將一切推倒重來。遠離家鄉,落寞橫生,隔海遙望,平添惆悵。這一年,《繼續革命》發行,有彰顯華夏文化的長城和農民,有表達思鄉心切的遙望、溫暖的家鄉和快樂王國,有不吐不快的不可一世和可否沖破,也有浪漫永恒的早班火車。

之前寫過早班火車,但卻從沒有說過它的詞,今天從歌詞入手,從一位填詞大家開始,林振強。

香港詞壇向來有“二林一黃”的說法,但這一說法有兩個版本均流傳甚廣,一說為林敏驄、林振強和黃沾,另一說為林夕、林振強和黃偉文。不管哪個版本奏效,終究是撇不下林振強的。

林振強1949出生,比家駒大13歲,2003因病離世,香港著名填詞人、漫畫家和作家,連載漫畫洋蔥頭影響力頗大,于是也得了個洋蔥頭的綽號。在友人眼中,這枚煙癮極大的“洋蔥頭”風趣幽默,是富有擔當和正義感的鬼才。

深諳文字技巧的林振強,填詞功力尤深,對港樂的發展起了重要作用。他作詞從不拘泥于既有的套路,敢于破舊立新,可謂自成一派,擅長以動襯靜進而編織出生動的畫面,在不經意間打開聽者的想象力,有令人身臨其境之感。

上世紀八九十年代,既是港樂的鼎盛階段,也是林振強才華的爆發期,產量和質量齊飛,與他合作過的藝人實在太多,許冠杰、夏韶聲、林子祥、林憶蓮、李克勤、王菲、張學友、張國榮、蘇芮、羅文、甄妮、劉德華、Beyond……林振強手中的一支妙筆,為諸多歌曲生色,更斬獲獎項無數。

夏韶聲,雖有香港搖滾教父的虛名,但在基層大眾樂迷中少有人知,只有音樂發燒友才能將他的作品如數家珍地列出來。1985年,對夏韶聲而言是特殊的一年,單曲空凳成績不俗,可算作他在歌壇闖蕩多年的成名作,該曲的填詞人正是林振強。

空凳是一首懷念父親的歌,這濃烈的思念該如何表達最為妥帖?林振強的出發點僅有一張空凳,一件靜物,可當他填完詞后,靜物被寫活了,父親年邁的樣子躍然眼前,皺紋、白發和老腰清晰可見,如今人去屋空,靜聽歌者傾訴哀思的,只一張空凳而已。

等到了1992年的早班火車時,林振強已經能把以動襯靜玩到神乎其神了。細細留意每一句歌詞,幾乎都是動靜相互作用的。清早與歡喜,火車與重逢,日期與夢醒,玻璃窗與反映,眼睛與纏綿。

天天清早最歡喜

在這火車中再重逢你

迎著你那似花氣味

難定下夢醒日期

玻璃窗把你反映

讓眼睛可一再纏綿你

無奈你哪會知

我在凝望著萬千傳奇

愿永不分散

祈求路軌當中永沒有終站

盼永不分散

仍然幻想一天我是你終站

你輕倚我臂彎

火車嗚嗚那聲響

在耳邊偏偏似柔柔唱

難道你教世間漂亮

和默令夢境漫長

愿永不分散

祈求路軌當中永沒有終站

盼永不分散

仍然幻想一天我是你終站

你輕倚我臂彎

多渴望告訴你知

心里面我那意思

多渴望可得到你的那注視

又再等一個站看你意思

三個站盼你會知

千個站你卻似仍未曾知

先不說傾聽,單說歌詞就是一幅感染力超強的甜蜜暗戀圖了。真實的質感觸手可及,清新的唯美絲絲縷縷,美好的青澀,呆呆的凝望,浪漫的暗戀,觸電的幸福。你不是在耳機里聽火車上的愛情故事,而是站在車廂內看浪漫大戲。想探究好詞對好歌的意義?早班火車提供了絕好的參考。

電車是日本最常見的交通工具,Beyond四子在日本時經常搭乘這種小火車,他們歌中唱到的單相思應該就是發生在這樣的車上。

一位歌迷說,每次聽早班火車腦海里必定想起戴望舒的詩作《雨巷》,對暗戀情愫的刻畫簡直妙到毫巔。

撐著油紙傘,獨自

彷徨在悠長,悠長

又寂寥的雨巷,

我希望逢著

一個丁香一樣地

結著愁怨的姑娘。

悅耳的前奏一起,整個人就置身于清晨濕漉漉的迷霧里了,朦朧的晨霧讓陽光若有若無,顧不上欣賞任何景致,便急匆匆搭上早班火車,去尋找那熟悉的美麗倩影。玻璃窗上的霧氣無意間遮擋了她的容貌,可無論如何也不敢回過頭去直視對方,又生怕倩影在迷霧中忽然消失。希望這列火車永遠也到不了終點,希望就這樣傻傻地凝望,哪怕這只是一場幻覺。

羞澀、糾結、害怕……一切情緒都透過旋律傳染給了聽者。溫暖的心癢難耐。

這婉轉優美的旋律出自黃家駒、黃家強和黃貫中三人之手,這是27年前的老旋律了,有什么感覺?沒錯,它不僅一點也沒老,而且歷久彌新,生命力反而更加旺盛了。前奏、間奏和尾奏的旋律已經不是簡單地抓耳了,而是令人心甘情愿的沉醉。

家駒所唱的主旋律部分,從羞赧到恐慌,從恐慌到內心表白,情緒逐級推升,似乎每一個字里都唱出了濃濃的愛意。僅是家駒的演唱,就能讓你體驗到作者所有的心情變化。

梁邦彥和Beyond合作的編曲生動傳神。一列正在剎車和噴氣的火車近在眼前,出色的節奏來自鼓點和貝斯的默契配合,人聲和音為誘人的意境增添了幾分感嘆,間奏和尾奏的電吉他引人入勝,膽怯著期盼,無奈著神往。

你若問我什么樣的情歌不會過時,我也無法準確回答。但我知道一點,如果所有創作者都能達到早班火車這樣的意境,那么華語樂壇將是另一番光景。

(一些視頻和音頻在這邊無法順暢發布 請移步關注微信公眾號 一路有家駒)

]]>
http://www.qbvzjd.live/2474.html/feed 0
為什么這首歌被稱為搖滾圣經?又憑什么位列百大吉他solo之首? http://www.qbvzjd.live/2471.html http://www.qbvzjd.live/2471.html#respond Mon, 13 May 2019 10:36:45 +0000 http://www.qbvzjd.live/?p=2471

被物欲吞沒的人,靈魂必會暗淡無光。閃閃發亮的不一定全是金子,如果敢于在喧鬧的浮世中做一顆拒絕滾動的頑石,那么這粗陋頑石的亮度比耀眼的金子還要高出萬倍。

1986年某天,香港尖沙咀的一家酒吧內,觀眾熱情的歡呼聲此起彼伏,臺上的歌者則顯得安靜許多,這名男子低下頭緩緩撥動著木吉他的琴弦,獻唱了一首哀怨的歌,雖然他忘詞了,但似乎并沒有影響到掌聲的數量。

低緩的人聲,哀怨的旋律,清脆的吉他,無不流露出悲情的意味,一如歌唱者既定的命運。

這名動情彈唱的男子便是黃家駒,這支歌就是Led Zeppelin樂隊的傳世名作「Stairway to Heaven」,天梯。

縱觀家駒短暫的一生,他始終帶著不解的目光在打量這個世界的名利,然后又不斷拷問自己的內心,在搖擺和堅定之間多次做出艱難的選擇后,他毅然回歸了真實的自己。于是今天,黃家駒的名字成了一個時代的符號,成了不忘初心的搖滾英雄。

家駒一定對這首歌大有感觸,成蹊無比堅信這一點。對物欲和靈魂有過深度思考的人,被理想和現實狠命撕扯過的人,都一定會被天梯準確擊中。

2019年,電影《波西米亞狂想曲》大賣,讓許多平日遠離搖滾樂的人聽到了QUEEN那首驚世駭俗的Bohemian Rhapsody,其實這首歌用到的多曲風融合并現與多章節推進敘事的手法,齊柏林飛艇在1971年就開始嘗試了,要知道Stairway To Heaven比Bohemian Rhapsody可是提前誕生了4年的。

圍繞天梯的討論,48年來從未停止過,有音樂層面的,也有思想層面的。不少樂評人評價這首歌時最常用的語句是:吉他世界雜志百大吉他solo第1位,《滾石》雜志歷史上最偉大的500首歌曲第31位,僅天梯這一支單曲就創下了近6億美元的收益,它是搖滾圣經……除了背誦這些數字,還有人熱衷于根據歌詞編故事,或根據樂手的私生活拼湊創作背景。

很多人聽歌都聽偏了,包括那些高高在上的樂評人。當一首好歌擺到眼前,如果過度去關注外在的東西而忽略藝術的本源之美,那么無疑是在與欣賞的初衷背道而馳。

早前發出“1986年,黃家駒翻唱齊柏林飛艇的名曲Stairway to Heaven”這篇推文時,成蹊就曾說過,后期會對天梯做精致賞析,今天算是填坑了。

這篇樂評不同于網絡上常見的逼格類樂評,既不會羅列數字,也沒有牽強附會,我聽到了什么感到了什么,就會寫什么。

齊柏林飛艇創作音樂時有個特點,他們不喜歡被關在錄音室里,而是更青睞寧靜的郊外,遠離喧囂能讓自己專注,靈感也爆發得更為徹底。他們喜歡無死角地聽到博納姆的鼓聲,還極富創意地把吉他音箱放在壁爐里。天梯就是在鄉間的一座農莊里被這樣締造出來的。

幾十年來,天梯從未做過單獨發行,所屬專輯《Led Zeppelin IV》。這首作品給欣賞者帶來的體驗可謂極度美妙,我們可以從四個維度去聆聽感受。

音色之美

正像普蘭特唱到的“熠熠生輝”那樣,天梯整體的音色質感散發著晶瑩的珠光,無論木吉他、笛聲、電吉他還是人聲,均自帶高亮屬性。拆分之后,甚至覺得每種聲音都像是一種特殊顏色的寶石,合體之后更顯光芒耀眼。

初段的木吉他像透明的淚珠,也像汩汩的清泉,在憂郁的灰色天空下,人聲開始了娓娓講述,帶有神學味道的史詩畫面也隨即展開。可惜畫中沒有喜悅,只有接連不斷的疑惑。

天堂之門洞開時,一道刺目的強光自門后射出,電吉他和鼓聲營造的音效宏大震撼,令人有過電的感覺。高潮時電吉他、人聲、鼓點、鍵盤一起發力,帶給人強烈的律動,像海綿蓄滿水后突然外泄,又像是情緒一再堆積后猛地炸裂開來。樂器之間并非簡單的和鳴,而是激烈的對話交鋒。憑借這段囂張的吉他solo,佩奇順利被載入史冊并一舉封王。

在耳機里聽天梯,聲聲入耳絲絲透心,耳膜和心臟會進入極度舒適狀態。你總是忍不住想問,這樣絕美的音色究竟是怎么調出來的?

曲風之美

將各種曲風玩弄于股掌之間是齊柏林飛艇的一貫做法。他們熱衷試驗和融合,布魯斯、雷鬼、硬搖滾、重金屬、民謠、放克等統統都不放過。

在一首天梯里,至少囊括了民謠、布魯斯、硬搖和金屬四種風格,多種曲風碰撞后帶著神秘難懂的氣息,那些玄之又玄的神學和信仰問題也是齊柏林善用的題材。民謠擔當講述的角色,布魯斯渲染了哀怨的底色,硬搖和金屬是內心疑問的傾訴和思而不得的苦悶。

旋律不僅美妙引人,還在推進的過程中營造出不斷向上攀爬的感覺,代入感非常明顯。隨著向上攀爬,人的疑慮卻并沒有停止,反而好像更加迷惑了,這迷惑始終無法消除,直到后來在沉默中爆發。

結構之美

中國的《詩經》在詩歌里有三種表現手法最為常見,賦、比、興。賦,陳述,排比,平鋪直敘。比,類比和比喻,多為更深刻的描寫。興,借物或借事表露情感闡述道理,點出中心思想,引發讀者思考。

在現代的文藝作品中,古人的智慧依然在起著指導作用,而且中西通用。

天梯的敘事結構異常嚴謹,前段的靜靜陳述,中段的細致描繪,尾段的想法表達,完全符合賦比興的推進方法。這樣的設計讓聽者更容易“入戲”,生動且極具感染力,每個章節之間的銜接一點也不突兀,你只要自然而然跟著作者的思維往前走就夠了。

也正是因為天梯運用了這樣的手法,所以才能令極度安靜和極度暴躁共處一室,兩種截然不同的情緒實現了和諧并存。全曲由慢到快,由弱到強,由靜到動,盡管前后反差如此之大,你卻絲毫不感違和。全程都能感知到音樂人卓絕的創意和靈性,暗贊妙極。

深層之美

在這世上,真的是閃閃發光的金子最為貴重么?一味追逐物質到底是對還是錯?為了探究真相,這位女士踏上了天梯,可就算她上了天堂,問了上帝,最后依然沒有找到標準答案。可能每一位聽者心里的答案也不盡相同吧。

開頭是主角在購買通往天堂的梯子,在一切歸于平靜后的結尾,她依然在購買著梯子。無解卻一再想要求解,這是一個殘酷的死循環。

當人徹底被物欲征服時,她的精神世界一定會漸漸荒蕪,最后變成物質的傀儡。鍛造靈魂,終生莫棄。萬物即一,一即萬物。快即是慢,少即是多,簡即是繁,靜即是動。

好的音樂作品不止悅耳,還能給人巨大的思考價值。成蹊最喜歡這句詞,To be a rock and not to roll,做一塊頑石,拒絕滾動,引申義為堅持自己的選擇,切莫隨波逐流。這句詞里恰好含有Rock和Roll兩個單詞,與搖滾樂的英文Rock and Roll緊緊呼應,我不認為這是巧合。創作者已經把態度直白地告訴你了。

當被華麗的物質誘惑到不能自拔,進而放棄精神層面的追求時,基本宣告我們已經放棄了自己。到達終點時,其實并沒有什么好抱怨的。親手殺死我們的兇手正是我們自己。

(一些視頻和音頻在這邊無法順暢發布 請移步關注微信公眾號 一路有家駒)

]]>
http://www.qbvzjd.live/2471.html/feed 0
一路有家駒四周歲生日,成蹊開了一顆付費的“知識星球” http://www.qbvzjd.live/2468.html http://www.qbvzjd.live/2468.html#respond Sun, 12 May 2019 12:57:26 +0000 http://www.qbvzjd.live/?p=2468 社群是互聯網未來的發展方向,聚集有共同愛好的人,聚集三觀一致的人,聚集對自身有更高訴求的人。收費是隔離喧囂的最有效方式。

2019年5月11日,“一路有家駒”四周歲生日。關于本公眾號的運營報告,4月末已經發了詳細的推文。

前些天,有一位歌迷建議我一定要嘗試一下知識星球,并詳細說明了其特色。于是,在公眾號四周歲生日前夕,成蹊偷偷開了一顆付費才能進入的知識星球,算是送給自己和“一路有家駒”的生日禮物吧。

知識星球是社群的一種展現形式。經過慎重思考和仔細論證,知識星球很有必要開啟并長期悉心打理。目前,試驗和摸索已順利結束。

什么是知識星球?

知識星球是一個付費形式的私密分享交流圈,理念是“連接一千位鐵桿粉絲”,本質是知識付費。星球內的信息外部是看不到的,所以請先下載“知識星球”APP。成蹊開設的知識星球名字叫「外行聽音樂」。

如果說公眾號是一個大而廣的內容發布地,那么星球就是一個精致、純粹和實用的進階場。

為什么要創建這樣一顆星球?

每個人看待世界的角度皆不相同,每個人的思維方式也各異,我沒有能力去改變別人,而只能是將層次接近的人聚集在一起。

大家知道,Beyond歌迷的分層現象極為嚴重,不同層次歌迷的需求也不一樣。“一路有家駒”公眾號是面向所有人的,為了兼顧大多數,這里內容的深度和寬度最多只能做到6成,否則便會有人讀不懂吃不消。

微信群和QQ群,無效信息和無用信息太多,不適宜對一些話題進行深入挖掘。微信公眾號的翻閱和查詢功能又不太人性化,作者與用戶之間也有一定的距離感。

知識星球有效避免了上述尷尬。它專注、精準、直接,很適合做拓寬、加深和提升類的內容,而且搜索、查閱和問答功能非常強大。另外,在資料沉淀這方面知識星球做得尤其好,無論想查什么記錄,幾乎都是一鍵直達。

與公眾號不同,知識星球的所有成員都是主角,每個人均可自由地發言分享,星友既可以向星主發問,也可以與其他星友互動。交流更直接,討論更理性,氛圍更安靜,內容也更寬泛。

Beyond歌迷中可謂臥虎藏龍,能人異士頗多,音樂達人、跨境電商高手、教育專家、讀書狂魔、寫作愛好者、運營大咖……與厲害的人在一起,才能讓自己變得更厲害。

星球相當于一個高品質社群,干貨超多,而且大量干貨僅限于星球內部成員觀看。你不只是被動接受,更有強烈的參與感,經過高效率學習,在思維方式、欣賞能力、讀書寫作和運營技巧等方面不斷得到提高。

「外行聽音樂」的星球內會分享哪些內容?

1、一路有家駒公眾號文章的二次分享討論。

2、關于搖滾樂、音樂、優秀音樂人、杰出作品、黃家駒、Beyond樂隊等話題的深度探討。

3、音樂欣賞的技巧分享,好歌欣賞的要點說明。

4、星主不定時拋出超級話題,話題具有一定的共性。

5、成員也能發起話題或提問,其他成員共同參與。

6、寫作心得,讀書感悟,好書推薦。

7、財經類、思想類、教育類、生活類見解的放出。

8、企業運營、公眾號運營的相關干貨。

9、線下活動。(此項仍在論證中)

這顆星球適合哪些人群?

1、視音樂為藝術,真正熱愛音樂、熱愛生活的人。

2、對自己的欣賞能力有一定追求并渴望提高的人。

3、喜歡黃家駒和Beyond,但不希望停留在膚淺層面的人。

4、在思維層面和精神世界,渴望得到滋養和提升的人。

5、總想要精進,卻始終找不到方法的人。

6、對讀書、聽歌、電影、寫作、運營等話題感興趣的人。

成蹊與其他樂評人有顯著的區別,我反感一味用樂理綁架作品,也不喜歡設置門檻故作高深,我更在乎內心對作品的真實感受,更熱衷去對接音樂人的創作初衷和靈性光點。理性欣賞音樂,感性觸摸靈魂。

我并不能讓你的吉他水平一日千里,也不能讓你的樂理知識急速暴漲,但我能讓你離音樂的本質更近,使你的欣賞能力得到飛躍式提升。除此之外,星球內的各類干貨能讓你在讀書、寫作、運營、教育等多個領域獲得快速進階。

未來這里是一群什么樣的人?一群不安于現狀的,一群有思考能力的人,一群對情懷有執念的人。

這顆星球是我們一起學習的地方。這顆星球是我們一起成長的地方。

如何加入「外行聽音樂」的星球?

直接識別下圖中的二維碼即可。

知識星球和微信是貫通的,既可以在微信內通過知識星球小程序登錄訪問,也可以用知識星球的公眾號進行各項功能操作。當然,為了獲得最佳使用體驗,最好在手機里下載“知識星球”APP。

收費方式是怎樣的?

「外行聽音樂」星球的收費標準:前50名加入的星友,價格為83元每年,50名之后的星友為166元每年。

公眾號和星球今后將聯動運營。

開了星球,公眾號這邊的推文會不會減量?會不會斷更?不會。讓更多人了解和熱愛Beyond音樂,讓家駒的作品和事跡影響更多人,這背后的價值無可估量,所以“一路有家駒”永遠不會棄更。

你要問我這四年來做了什么,我也不知道,只是跟著興趣固執地寫了1461天,音樂類文章8成,生活和想法類2成。你要問我這個過程對多少人產生了多大影響,我也說不清楚,每隔一段時間總能收到這樣的留言,“是你讓我重新審視音樂,我終于理解了黃家駒,也學會了用心去欣賞Beyond和其他人的作品……”這,足夠令人欣慰了。

我的興趣我會用一輩子的時間去供養。這是無價的。

]]>
http://www.qbvzjd.live/2468.html/feed 0
加勒比海盗APP下载